Sonderausstellungen in den Museen in Köln, Bonn und im Umland

Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Sehnsucht nach Utopia – Malerei und Skulptur der Romantik

Mit rund 60 Gemälden und Skulpturen lädt die Ausstellung Sehnsucht nach Utopia zu einer Reise durch die Epoche der Romantik ein – von ihren Anfängen um 1770 bis zur Neoromantik um 1900. In den drei Kapiteln „Romantische Liebe“, „Traum und Albtraum“ sowie „Zurück zur Natur“ werden die tiefen Sehnsüchte und Ideale dieser Zeit erfahrbar.

Meisterwerke von Caspar David Friedrich, Carl Spitzweg, Friedrich Nerly und Karl Friedrich Schinkel zeigen die Suche nach seelischer Verbundenheit, das Streben nach Harmonie mit der Natur und den Blick in die Welt des Unbewussten. Die romantische Vorstellung vom Rückzug in die Stille als Antwort auf gesellschaftliche Überforderung wirkt bis heute nach.

Das Arp Museum, mit seiner Lage im Herzen der Rheinromantik, bietet den idealen Rahmen für diese Entdeckungen. Die Ausstellung öffnet sich zum Skulpturenufer, wo 15 Kunstwerke entlang des Rheins die romantischen Utopien bis in die Gegenwart weiterdenken.

Vom 22. Mai bis 9. November 2025

Museum für Ostasiatische Kunst

Mythos Ming – Blauweißes Porzellan der Ming-Dynastie

Blauweißes Porzellan zählt zu den berühmtesten Erzeugnissen der chinesischen Kunst – und die Ming-Dynastie (1368–1644) machte es zum weltweiten Exportschlager. Die Ausstellung Mythos Ming zeichnet die künstlerische und technische Entwicklung dieser Keramiken nach: von frühen Hofaufträgen bis zur Massenproduktion für den internationalen Handel.

Im Mittelpunkt stehen neben prächtigen Hofstücken auch Porzellane, die für den arabischen Raum, das Osmanische Reich und Europa gefertigt wurden. Zudem beleuchtet die Schau, wie Manufakturen in Persien, der Türkei und Europa das chinesische Vorbild aufgriffen – und zu imitieren versuchten. So eröffnet Mythos Ming einen faszinierenden Blick auf Austausch, Einfluss und Wandel entlang der historischen Handelsrouten.

Mit der Erfindung der Mezzotinto-Technik – auch Schabkunst genannt – im Jahr 1642 revolutionierte der Kölner Künstler Ludwig von Siegen die Druckkunst. Zum ersten Mal wurde ein Tiefdruckverfahren entwickelt, bei dem aus dem Dunkel heraus ins Helle gearbeitet wurde. Diese subtile Tonmalerei auf Papier brachte der Technik den Beinamen „schwarze Kunst“ ein.

Die Ausstellung im Wallraf-Richartz-Museum widmet sich im Sommer 2025 dieser besonderen Drucktechnik und präsentiert ausgewählte Beispiele aus der reichen Sammlung der Graphischen Abteilung. Sie beleuchtet die Entstehung, Raffinesse und Wirkung der Mezzotinto-Technik – eine Hommage an ihre künstlerische Tiefe und den Kölner Ursprung dieser kunsthistorischen Innovation.

Noch bis 21. September 2025

Museum für Ostasiatische Kunst

Tanaka Ryōhei. Von Linie zu Landschaft

Tanaka Ryōhei (1933–2019), Tempel im Herbst, Radierung und Aquatinta, 30 × 30 cm, 2008

Das Museum für Ostasiatische Kunst zeigt die deutschlandweit erste Ausstellung zum Œuvre des japanischen Grafikkünstlers Tanaka Ryōhei (1933-2019), der sein Leben der künstlerischen Interpretation des ländlichen Japans widmete. Im Laufe seines Lebens schuf Tanaka Ryōhei mehr als 770 Radierungen (japanisch: dōban). Seine zumeist monochromen Drucke zeigen traditionelle reetgedeckte Bauernhäuser, Tempel und Landschaften Japans in poetischer Schönheit und sanfter Melancholie. In perfekter Manier und außergewöhnlicher Präzision sind die Texturen von Reet, Holz, Stein sowie anderen natür-lichen Materialien wiedergegeben. Die Ausstellung zeigt rund 170 Werke; 14 kostbare Radierungen gehen als Schenkung von Tanaka Takiko, Ehefrau des vor fünf Jahren verstorbenen Druckgrafikers, in die Sammlung des Museums für Ostasiatische Kunst ein.

Die Rheinbacher Gruppe wurde im März 1974 gegründet und hätte in diesem Jahr ihr 50+1-jähriges Jubiläum gefeiert. Bis 1990 prägte sie mit ihren Ausstellungen das kulturelle Leben der Stadt Rheinbach. In ihrer Hochphase um 1980 zählte sie 16 Mitglieder, die nicht nur künstlerisch, sondern auch freundschaftlich verbunden waren. Während anfangs vor allem Maler:innen vertreten waren, wurde die Öffnung der Gruppe für Kunsthandwerker:innen zu einem wichtigen Erfolgsfaktor. Das Nebeneinander unterschiedlichster Arbeitsweisen – von professioneller bis nebenberuflicher Kunst – war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Über viele Jahre hielt der Künstler Ronny Klinz (1942–2024) die Gruppe nach innen und außen zusammen.

Für die Jubiläumsausstellung konnten Beiträge von mehr als zwölf ehemaligen Mitgliedern zusammengetragen werden – mit Werken aus ihrer Zeit in der Rheinbacher Gruppe sowie aus ihrer späteren Schaffensphase. Die Ausstellung stellt ihr künstlerisches Wirken vor, ordnet es historisch ein und bringt es zurück ins kulturelle Gedächtnis der Stadt Rheinbach.

Die Autorin, Kritikerin und public intellectual Susan Sontag hat sich zeitlebens intensiv mit den visuellen Medien beschäftigt. Aus der Philosophie und Literaturwissenschaft kommend, erkannte sie hellsichtig den bestimmenden Einfluss der Fotografie in unserer medial geprägten Gesellschaft. Als attraktive Frau selbst ein begehrtes Objekt der Fotograf:innen, nutzte sie die Wirkmacht des Mediums auch für ihre eigene Agenda. Die frühe Begegnung mit Bildern des Holocaust bezeichnete sie als „negative Epiphanie“ in ihrem Leben und als Ausgangspunkt für ihre weitere Beschäftigung mit der Fotografie.

„Der Film sei das Leben, die Fotografie ein Memento mori“, schrieb sie bereits in ihrem Erstlingsroman The Benefactor (1963). Als leidenschaftliche Cineastin sah Sontag im Film die „lebendigste, erregendste und bedeutendste aller Kunstgattungen.“ Als Regisseurin realisierte sie vier Filme und lotete die Grenzen von Sichtbarmachung und Voyeurismus auch in der Praxis aus. Zu ihrer Selbstermächtigung als Autorin und Intellektuelle gehörte auch die Auseinandersetzung mit dem Feminismus und der Frage, was es in der heutigen Gesellschaft bedeutet, eine Frau zu sein. Wie ihre Vorbilder Simone de Beauvoir und Hannah Arendt legte Sontag Wert auf eine gleichberechtigte Anerkennung als Denkerin.

Die Ausstellung „Susan Sontag. Sehen und gesehen werden“ legt ihren Schwerpunkt auf ihre Überlegungen zur Fotografie und zeichnet Sontags Theorien und Gedanken dazu nach. Auch ihre Beschäftigung mit queerer Kultur, die Diskriminierung von HIV-Infizierten und ihre eigene Krebserkrankung bleiben nicht unerwähnt. Außerdem wird Sontag in ihrer Rolle als Filmbegeisterte und Regisseurin gezeigt – nicht zuletzt, um sie als unabhängige Frau darzustellen, die sich zeitlebens gegen die Gesellschaft aufgelehnt hat.

Noch bis 8. Oktober 2025

Deutsches Fußballmuseum Dortmund

NETZER. DIE SIEBZIGERJAHRE. Der erste Popstar des deutschen Fußballs

© Deutsches Fußballmuseum

Das Deutsche Fußballmuseum in Dortmund präsentiert die Sonderausstellung NETZER. DIE SIEBZIGERJAHRE, die Fußballikone Günter Netzer und das goldene Fußballzeitalter der 1970er-Jahre würdigt. In einer immersiven Medieninstallation erleben Besucherinnen und Besucher Netzers außergewöhnliches Können und seinen extravaganten Lebensstil, der ihn zum ersten Popstar des deutschen Fußballs machte. Auf einer Ausstellungsfläche von 1.000 Quadratmetern verschmelzen Mehrfachprojektionen, Filmsequenzen und Fotografie zu einem eindrucksvollen Gesamterlebnis, begleitet vom charakteristischen Sound der Siebzigerjahre. Herausragende Exponate aus Netzers Karriere, darunter Trikots und Schuhe, sind in die Schau integriert. Ergänzend zeigt die Fotoausstellung Netzer by Masahide Tomikoshi größtenteils unveröffentlichte Fotografien aus Netzers Zeit bei Borussia Mönchengladbach und Real Madrid. Die Ausstellung ist eine Hommage an eine außergewöhnliche Persönlichkeit in einer ebenso außergewöhnlichen Ära und wird in Kooperation mit Borussia Mönchengladbach gezeigt, anlässlich des 125. Vereinsjubiläums des Fußball-Bundesligisten.

Die neue Sonderausstellung im Schloss Benrath widmet sich einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Thema: Mischwesen – Kreaturen, die aus verschiedenen Arten bestehen oder zu bestehen scheinen, sei es real, fiktiv oder mythisch.

Im Mittelpunkt steht das Werk des international renommierten Künstlers Thomas Grünfeld, Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Skulpturen kombinieren Tierpräparate zu hybriden Wesen, die an Fabeltiere erinnern – zwischen Naturbeobachtung und Fantasie. Ergänzt wird die Ausstellung durch zoologische Präparate, kunsthandwerkliche Objekte sowie Darstellungen aus der Welt der Mythen und Sagen.

Freaks of Nature schlägt eine anschauliche Brücke zwischen zeitgenössischer Kunst, Zoologie und Mythologie. Sie macht erfahrbar, wie eng Realität und Imagination miteinander verwoben sind – und welche Faszination Mischwesen über Epochen und Disziplinen hinweg ausüben.

LVR-Freilichtmuseum Kommern
Auf dem Kahlenbusch
53894 Kommern
Tel. 02443 - 998 00

Noch bis Herbst 2025

Haus der Geschichte

Skater & Rollbrettfahrer vor und nach der Deutschen Einheit

Skater auf dem Alexanderplatz, Ostberlin 1982 © Foto: Harald Schmitt

Skateboarding ist mehr als ein Sport – es ist eine Lebenseinstellung, die Risiko, Rebellion und Lässigkeit vereint. Seit den 1980er-Jahren prägt es die Jugendkulturen sowohl in der Bundesrepublik als auch in der DDR. Während Skater in beiden deutschen Staaten zunächst auf Skepsis stoßen, müssen „Rollbrettfahrer“ in der DDR zudem improvisieren, da es kaum professionelle Ausrüstung gibt. Lange Zeit ist die Szene überwiegend männlich geprägt, was sich auch in der medialen Darstellung widerspiegelt.

Die Ausstellung präsentiert Fotografien von Helge Tscharn, Thomas Kalak und Harald Schmitt, die in den 1980er- und 1990er-Jahren das Skateboarding in Deutschland dokumentierten. Ihre Bilder fangen nicht nur spektakuläre Tricks ein, sondern auch die urbane Umgebung und die Reaktionen der Zuschauer:innen. Der Fotograf und Skater Helge Tscharn dokumentiert die Szene europaweit und ist seit 1982 für das Monster Skateboard Magazin tätig. Thomas Kalak, Mitbegründer des Magazins und ehemaliger Profi-Skater, zeigt in seinen Bildern, wie Skater Städte auf kreative Weise für sich erobern – Denkmäler, leerstehende Gebäude und historische Monumente werden zur Bühne ihrer Tricks. Harald Schmitt, Fotograf des Stern, hält die jugendliche Skater-Szene in Ost-Berlin fest.

Neben den Fotografien gibt die Ausstellung Einblick in die Materialkultur des Skateboardings. Gezeigt wird ein selbstgebautes Skateboard, das die Kreativität ostdeutscher Skater widerspiegelt – eine Nachbildung des einzigen in der DDR produzierten Boards, das wegen seiner schlechten Qualität in der Szene umstritten war. Zudem ist ein Board des Düsseldorfer Skateboard-Pioniers Donald Campbell zu sehen, mit dem er ab 1984 zahlreiche Skateparks bereiste.

Noch bis 2. November 2025

Neanderthal Museum

Stereotypes Neanderthalerin

© Neanderthal Museum

Ihr denkt bei Neanderthalern auch an muskelbepackte Männer auf Mammutjagd? Zeit, dieses Bild zu ändern! In „Stereotypes Neanderthalerin“ wird auf provokante Weise die heutigen Vorstellungen von urgeschichtlichen Neanderthalergemeinschaften hinterfragt und mit alten Klischees aufgeräumt: Wie lebten die Frauen, Kinder und älteren Menschen? Welche Aufgaben hatten sie? Was ist eigentlich Familie? Und gab es überhaupt so etwas wie feste Rollen? Erlebt eine Ausstellung, die überrascht, bewegt und kritische Fragen stellt – mit spannenden Mitmachstationen, noch nie zuvor gezeigten Exponaten und einer packenden Audiotour, geschrieben von der Archäologin und Bestsellerautorin Rebecca Wragg Sykes. Auf Grundlage bekannter Fundstellen hat sie vier Neanderthalerinnen entwickelt, die aus ihrem bewegten Leben erzählen.

Noch bis 2. November 2025

Museumpark Orientalis

Von Ra bis Ragnarok

© Museumpark Orientalis

Die Ausstellung führt Besucher:innen aller Altersgruppen durch mythologische Geschichten aus der ganzen Welt – von den Göttern der Maya und der Griechen bis zu den Sagen der Ägypter und Nordmänner. Während der Ausstellung entdecken die Besucher:innen die Ähnlichkeiten zwischen Mythen verschiedener Kulturen und erfahren, wie diese jahrhundertealten Erzählungen bis heute eine wichtige Verbindung zur Gegenwart haben. Noch immer inspirieren mythologische Geschichten unsere moderne Kultur – von Filmen bis hin zu populären Spielen wie Assassin’s Creed.

Im Rahmen der Ausstellung lädt der Museumpark Orientalis alle Besucher:innen dazu ein, zu erleben, wie Elemente aus Brettspielen und Videospielen tief in den Mythen vergangener Zeiten verwurzelt sind. Ein spezielles Programm für junge Entdecker:innen bietet interaktive Aufgaben zu jedem Thema. Dazu gehören das Erstellen eines Comics, das Spiel „Wer ist es?“ mit mythischen Wesen, das Basteln von Postkarten, das Zeichnen mythischer Kreaturen, das Gestalten eines nordischen Schildes mit Runenschrift sowie ein Workshop zum Bemalen von Warhammer-Miniaturen. Zusätzlich startet das Programm „Natur-Abenteuer“, bei dem Kinder draußen im Museumpark spielerisch mehr über verschiedene Pflanzen und Tiere lernen. Für Grund- und weiterführende Schulen wird kontinuierlich eine Vielzahl von (geführten) Programmen angeboten.

Wie transportiert man kinderleicht schwere Waren? Wie treibt man große Maschinen an? Wie stellt man festes Gewebe her, und welche Möglichkeiten zur platzsparenden Verpackung gibt es? An den Mitmach-Stationen der Ausstellung finden Kinder, Schüler:innen, Familien und Erwachsene clevere Lösungen für unterschiedliche technische Probleme. Webstuhl, Flaschenzug und verschiedene Teamstationen bieten interaktive Möglichkeiten rund um die Themen Energie, Transport, Lagerung und Produktion.

Im Zentrum von „Probiert? Kapiert!“ steht das „Tinkern“ – Tüfteln –, mit dem alle Besucher:innen spielerisch naturwissenschaftliche und technische Inhalte kennenlernen. Als Höhepunkt des Ausstellungsbesuchs erwartet sie der gemeinsame Bau einer großen Kettenreaktion. Dabei werden die zuvor erprobten Themen wiederaufgenommen, Antriebe gefertigt oder Fahrzeuge gebaut. Aus den einzelnen Abschnitten entsteht ein großer Parcours: Die Besucher:innen lösen am Startpunkt einen Impuls aus, geben ihn beispielsweise über den Lauf einer Murmelbahn weiter, lassen ihn Höhenunterschiede überwinden oder übermitteln ihn mit Zahnrädern, Bausteinen oder Rollen. Wenn alles klappt, ertönt zum krönenden Abschluss ein lauter Knall. Viel Spaß, Kreativität und Action sind garantiert!

In verschiedenen Ausstellungskapiteln zeigt der Gasometer anhand von teilweise noch nie gesehenen großformatigen Fotografien und Filmen die Ozeane unseres Planeten. Da tanzt dann ein Harlekin-Oktopus munter durch die Lagune von Mayotte, gibt es direkten Blickkontakt mit einem Blauhai oder beobachtet ein niedlicher Seelöwe den kunstvoll getarnten Fetzenfisch. Die Folgen der menschlichen Nutzung der Weltmeere als Energielieferant, Transportstrecke oder Nahrungsquelle dokumentiert dagegen das Bild „Net loss“ von Audun Rikardsen: Ein geplatztes Netz verliert seinen Fang und überschwemmt das Wasser mit toten Fischen. „Planet Ozean“ beschäftigt sich auch mit den wichtigen Bereichen Meeresschutz und -forschung. Hierfür steht der neuen Schau mit dem Deutschen Meeresmuseum ein versierter Partner zur Seite, dessen wissenschaftliche Expertisen das inhaltliche Fundament bilden. Im eigens für die neue Ausstellung entwickelten „Ocean Sound Raum“, in der Mitte des Erdgeschosses platziert, tauchen die Besucher:innen in einzigartige Klangwelten ein. Hier ploppt, knistert, kracht und klopft es, wenn tausende kleinster Krustentiere, lebendige Korallenriffe oder ein Schwarm Kabeljaue belauscht werden können. Die sinnliche Reise beginnt an der Nordsee und führt durch die Weltmeere bis in die Antarktis.In verschiedenen Ausstellungskapiteln zeigt der Gasometer anhand von teilweise noch nie gesehenen großformatigen Fotografien und Filmen die Ozeane unseres Planeten. Da tanzt dann ein Harlekin-Oktopus munter durch die Lagune von Mayotte, gibt es direkten Blickkontakt mit einem Blauhai oder beobachtet ein niedlicher Seelöwe den kunstvoll getarnten Fetzenfisch. Die Folgen der menschlichen Nutzung der Weltmeere als Energielieferant, Transportstrecke oder Nahrungsquelle dokumentiert dagegen das Bild „Net loss“ von Audun Rikardsen: Ein geplatztes Netz verliert seinen Fang und überschwemmt das Wasser mit toten Fischen. „Planet Ozean“ beschäftigt sich auch mit den wichtigen Bereichen Meeresschutz und -forschung. Hierfür steht der neuen Schau mit dem Deutschen Meeresmuseum ein versierter Partner zur Seite, dessen wissenschaftliche Expertisen das inhaltliche Fundament bilden. Im eigens für die neue Ausstellung entwickelten „Ocean Sound Raum“, in der Mitte des Erdgeschosses platziert, tauchen die Besucher:innen in einzigartige Klangwelten ein. Hier ploppt, knistert, kracht und klopft es, wenn tausende kleinster Krustentiere, lebendige Korallenriffe oder ein Schwarm Kabeljaue belauscht werden können. Die sinnliche Reise beginnt an der Nordsee und führt durch die Weltmeere bis in die Antarktis.

Tabakpfeife, Schallplatte oder Smartphone – Konsumartikel, die alle kennen, alle haben, alle brauchen? Zu verschiedenen Zeiten galten ganz unterschiedliche Dinge als „Must-have“. Die Ausstellung wirft mit über 450 Exponaten einen Blick auf die Entwicklung des Konsums von der vorindustriellen Zeit bis in die unmittelbare Gegenwart und macht sich Gedanken über die Zukunft. Haben wir schon immer so viel konsumiert? Wollen und können wir so wie jetzt immer weitermachen? Wie wollen und können wir nachhaltig konsumieren? Was kann ich mir von den Menschen vor 200 Jahren abschauen? Die Ausstellung richtet sich an alle, die ihr Herz schon mal an einen besonders schönen Gegenstand verloren haben oder sich kritisch mit dem Thema Konsum auseinandersetzen möchten.

Noch bis 4. Januar 2026

mondo mio! Kindermuseum Dortmund

unSICHTBAR verbunden. Im Wasser

Sie sind winzig, vielfältig und haben Superkräfte. Unsere Welt ist voller kleiner, erstaunlicher Lebewesen, die man nur unter dem Mikroskop erkennen kann. Diese Mikroorganismen gibt es überall – ohne sie wäre das Leben auf unserem Planeten unmöglich.

Die Mitmach-Ausstellung „unSICHTBAR verbunden“ nimmt Kinder und Familien mit auf eine Forschungsreise unter Wasser. Im mondo mio! Kindermuseum tauchen die Besucher:innen in die unsichtbare Welt der kleinsten Lebewesen ein und erfahren, wie unser Leben mit ihrem verbunden ist, welchen Einfluss sie auf das Klima, unser Wohlergehen und die Zukunft haben.

Haus der Geschichte Bonn
Willy-Brandt-Allee 14
53113 Bonn
Tel. 0228 – 91 65-0

Noch bis 12. April 2026

Museum Schnütgen

Licht in dunklen Zeiten. Mittelalterliche Glasmalerei aus dem Khanenko Museum in Kyjiw

Detail aus: Pfingstwunder, Flandern, 1540, Kyjiw, Khanenko Museum © Rheinisches Bildarchiv Köln, Marion Mennicken

Das Museum Schnütgen zeigt erstmals außerhalb der Ukraine eine erlesene Auswahl mittelalterlicher Glasmalereien aus dem Khanenko Museum in Kyjiw. Die rund 30 Werke stammen aus beiden Museumssammlungen und treten im Glasmalereisaal in einen eindrucksvollen Dialog. Die zwölf Leihgaben aus Kyjiw entstanden zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert in Werkstätten in Frankreich, Österreich, Deutschland und den Niederlanden. Es handelt sich um den vollständigen Glasmalereibestand des Khanenko Museums, der in Köln mit Unterstützung der Dombauhütte konserviert und restauriert wird.

Anlass der Ausstellung ist der drohende Verlust von Kulturgut durch den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine. Bereits im ersten Kriegsjahr wurde das Khanenko Museum durch eine nahegelegene Raketendetonation beschädigt. Die Glasmalereien, aufgrund ihrer Empfindlichkeit besonders gefährdet, konnten gerade noch rechtzeitig gesichert werden.

Begleitet wird die Ausstellung von einer digitalen Publikation, die erstmals eine wissenschaftliche Erschließung der bislang kaum erforschten Glasmalereien aus Kyjiw bietet. Das Projekt ist ein bedeutender Beitrag zur Rettung europäischen Kulturerbes – und ein Zeichen der Solidarität mit der Ukraine.