Sonderausstellungen in den Museen in Köln, Bonn und im Umland

Bilderbuchmuseum Troisdorf

F. K. Waechter und Philip Waechter. Väter und Söhne

Hanne Kulessa (aus dem Archiv von Philip Waechter). Foto von F.K. Waechter und zwei seiner Söhne am Schreibtisch

Vater und Sohn, beide Illustratoren und Autoren und doch mit einer ganz eigenen künstlerischen Handschrift: Die Ausstellung stellt die Arbeiten von F. K. Waechter und Philip Waechter gegenüber und zeigt Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen zwei Generationen.

K. Waechter gehörte zur Neuen Frankfurter Schule und prägte mit Büchern wie Der Anti-Struwwelpeter die deutsche Kinderbuchlandschaft. Spielerisch bezog er junge Leser:innen in seine Bilder und Geschichten ein. Auch bei Philip Waechter stehen Kinder und ihre Sicht auf die Welt im Mittelpunkt. Seit den 1990er Jahren veröffentlicht er Bilderbücher, Kinderbücher und Comics, in denen Alltagssituationen und die kleinen Dinge des Lebens eine wichtige Rolle spielen.

Die Ausstellung verbindet die Werke von Vater und Sohn und zeigt, wie beide auf unterschiedliche Weise Kinder zum Entdecken, Nachdenken und Mitgestalten anregen.

Hinweis: Die Arbeiten von F. K. Waechter sind bis zum 29. November 2026 zu sehen, die Ausstellung zu Philip Waechter läuft bis Januar 2027.

Anlässlich des 200-jährigen Bestehens der Bönnischen Carnevals-Gesellschaft zeigt das Kulturamt Bonn die Wanderausstellung „Loss mer fiere. 200 jecke Johr en Bonn“. Von Januar bis Oktober 2026 tourt die Ausstellung in einem Container durch alle vier Bonner Stadtbezirke und bringt die Geschichte des Karnevals direkt zu den Menschen. Wie ein Karnevalswagen macht sie Station an zentralen Orten im Stadtgebiet.

Die Ausstellung präsentiert ausgewählte Objekte zu vielfältigen karnevalistischen Themen und eröffnet neue Perspektiven auf die Geschichte und Zukunft des Bonner Karnevals. Im Mittelpunkt stehen seine kulturelle und soziale Bedeutung sowie die unterschiedlichen Bräuche der Stadtbezirke, die gemeinsam das lebendige Bild des Bonner Karnevals prägen.

Begleitet wird die Ausstellung von einem abwechslungsreichen Programm mit kreativen Angeboten, Vorträgen und interaktiven Dialogformaten. Aktuelle Informationen zu Terminen, Standorten und Veranstaltungen sind online abrufbar.

Öffnungszeiten jeweils Samstag und Sonntag von 10 bis 18 Uhr.

Noch bis Herbst 2026

Museum für Ostasiatische Kunst

Lebendige Bilder. Buddhistische Rituale in der Kunst Chinas, Japans und Koreas

Abschrift eines Kapitels des Großen Sutra der Vervollkommnung der Weisheit, Schriftrolle, blaugefärbtes Papier, Gold und Silber, Japan, Chūsonji Tempel, Heian-Periode (794–1185), spätes 12. Jahrhundert. A 99,24 © Rheinisches Bildarchiv Köln, Sabrina Walz

Die Ausstellung widmet sich dem rituellen Gebrauch von Kunstwerken im ostasiatischen Buddhismus und beleuchtet zentrale Zeremonien aus China, Japan und Korea. Rund 50 Werke – darunter Skulpturen, rituelle Objekte, Mönchsumhänge und Abreibungen – zeigen, wie Rituale spirituelle Verdienste vermitteln, religiöse Feste begleiten oder dem Buddha gedenken.

Besondere Exponate sind eine vergoldete chinesische Plastik des kindlichen Buddha, eine japanische Vairocana-Skulptur aus dem 12. Jahrhundert sowie eine rekonstruierte koreanische Hängerolle. Zum Todestag des historischen Buddha Shakyamuni (15. Februar 2026) wird zudem eine selten gezeigte japanische Hängerolle aus dem 14. Jahrhundert präsentiert. Alle Werke stammen aus der Sammlung des Museums und veranschaulichen deren außergewöhnliche Qualität.

Wie transportiert man kinderleicht schwere Waren? Wie treibt man große Maschinen an? Wie stellt man festes Gewebe her, und welche Möglichkeiten zur platzsparenden Verpackung gibt es? An den Mitmach-Stationen der Ausstellung finden Kinder, Schüler:innen, Familien und Erwachsene clevere Lösungen für unterschiedliche technische Probleme. Webstuhl, Flaschenzug und verschiedene Teamstationen bieten interaktive Möglichkeiten rund um die Themen Energie, Transport, Lagerung und Produktion.

Im Zentrum von „Probiert? Kapiert!“ steht das „Tinkern“ – Tüfteln –, mit dem alle Besucher:innen spielerisch naturwissenschaftliche und technische Inhalte kennenlernen. Als Höhepunkt des Ausstellungsbesuchs erwartet sie der gemeinsame Bau einer großen Kettenreaktion. Dabei werden die zuvor erprobten Themen wiederaufgenommen, Antriebe gefertigt oder Fahrzeuge gebaut. Aus den einzelnen Abschnitten entsteht ein großer Parcours: Die Besucher:innen lösen am Startpunkt einen Impuls aus, geben ihn beispielsweise über den Lauf einer Murmelbahn weiter, lassen ihn Höhenunterschiede überwinden oder übermitteln ihn mit Zahnrädern, Bausteinen oder Rollen. Wenn alles klappt, ertönt zum krönenden Abschluss ein lauter Knall. Viel Spaß, Kreativität und Action sind garantiert!

Noch bis 11. Oktober 2026

Museum Ludwig

Sammlung Fotografie: Zweimal Deutschland um 1980

Ute MahlerBerka, Sängerfest, unbekannt, 1972, Aus der Werkgruppe Zusammenleben, Gelatinesilberpapier 30,6 x 45,6 cm, Museum Ludwig Köln © Ute Mahler, Galerie Springer Berlin, Repro: Historisches Archiv mit Rheinischem Bildarchiv

Die Präsentation zeigt Fotografien aus Ost- und Westdeutschland, die um 1980 entstanden sind, und gibt Einblicke in unterschiedliche gesellschaftliche und alltägliche Lebenswelten. Arbeiten von sieben Fotograf:innen beleuchten diese Zeit aus verschiedenen Perspektiven und machen sichtbar, wie stark politische und wirtschaftliche Systeme das Leben prägten.

Porträts von Derek Bennett, Christiane Eisler und Ute Mahler stehen neben dokumentarischen Aufnahmen von Henry Maitek und Evelyn Richter. Karl Kugel verdichtet seine Reise von Westdeutschland nach Berlin zu einem fotografischen Essay, während Erasmus Schröter mit Infrarotaufnahmen nächtliche Straßenszenen in Leipzig verfremdet. Oft erschließt sich erst über die Bildtitel, ob die Fotografien in der Bundesrepublik oder in der DDR entstanden sind.

Im Mittelpunkt stehen keine historischen Schlüsselereignisse, sondern scheinbar beiläufige Situationen und Beobachtungen. Die Bilder entziehen sich häufig eindeutigen Deutungen und hinterfragen damit gängige Vorstellungen klar voneinander getrennter Lebensrealitäten. Ergänzende Informationen bieten eine Einordnung in die politischen und gesellschaftlichen Kontexte der Zeit.

Die Ausstellung macht deutlich, wie Fotografie als Medium genutzt wurde, um Wirklichkeit abzubilden, zu interpretieren oder auch zu hinterfragen – in zwei Staaten mit unterschiedlichen Voraussetzungen und künstlerischen Freiräumen.

Visiodrom im Gaskessel Wuppertal
Mohrenstr. 3
42289 Wuppertal
Tel. 0202 – 43 04 86-70

Obex I Oberhausen Expo
Duisburger Str. 375
46049 Oberhausen
Tel. 040 – 210 91 10 10

LVR-Industriemuseum Engelskirchen Kraftwerk Ermen & Engels
Engelsplatz 2
51766 Engelskirchen
Tel. 02234 - 992 15 55 (KulturInfo Rheinland)

Die Ausstellung widmet sich den Handelsbeziehungen der Antike und ihren Verbindungen zur Gegenwart. Schon vor Jahrhunderten durchzogen Karawanen Wüsten und Gebirgspässe, Händler tauschten Waren auf Märkten und in Häfen. Produkte wie Kaffee, Kupfer, Weihrauch, Seide oder Salz gelangten über weite Strecken von Hand zu Hand und machten Handel zu einem sichtbaren Bestandteil des Alltags.

Heute verlaufen viele Handelswege unsichtbar über globale Lieferketten, Containerschiffe und digitale Plattformen. Die Ausstellung stellt diese Entwicklungen einander gegenüber und zeigt, wie sehr wirtschaftlicher Austausch seit jeher mit kulturellen Begegnungen, Ideen und gesellschaftlichen Veränderungen verbunden ist.

Anhand historischer Beispiele und aktueller Bezüge beleuchtet die Präsentation Fragen nach Wert, Nachhaltigkeit und globaler Verantwortung. Sie macht deutlich, dass heutige Diskussionen über fairen Handel oder Konsumgewohnheiten Teil einer langen Geschichte des Austauschs sind. Der Museumpark Orientalis, der sich der Begegnung von Kulturen widmet, bildet dafür den passenden Rahmen.

Noch bis 8. November 2026

Museum Ludwig

HIER UND JETZT – De/Collecting Memories from Turtle Island

© Marie Watt „Thirteen Moon”s, 2025 Foto: Mario Gallucci Courtesy: die Künstlerin

Ausgehend von der umfangreichen Pop-Art-Sammlung des Museum Ludwig und seinem engen Bezug zu den Vereinigten Staaten rückt die Ausstellung eine zeitgenössische US-amerikanische Position in den Mittelpunkt. Gezeigt wird eine Arbeit der Künstlerin Marie Watt, die 1967 in Seattle geboren wurde, Mitglied der Seneca Nation ist und heute in Portland, Oregon, lebt. In vielen indigenen Traditionen werden die Amerikas als „Turtle Island“ bezeichnet – ein Name, der auf mündlich überlieferte Schöpfungsgeschichten verweist.

Die Ausstellung lädt dazu ein, Erinnerungen, Bilder und Sammlungen neu zu betrachten und bestehende Narrative zu hinterfragen. Ausgangspunkt ist ein 2023 vom Museum Ludwig erworbenes Konvolut farbintensiver Fotochrome der Detroit Publishing Company. Die um 1900 entstandenen Motive basieren häufig auf früheren Schwarz-Weiß-Fotografien von William Henry Jackson und zeigen Orte wie den Yellowstone-Nationalpark oder den Grand Canyon. Als Wanddekorationen und Postkarten verbreitet, prägten sie das Bild der USA nachhaltig – oftmals durch menschenleere Landschaften und idealisierte Ansichten.

An diesem Punkt setzt die Ausstellung an und lenkt den Blick auf das, was diese Bilder nicht erzählen. Die scheinbar unberührten Landschaften waren seit Jahrhunderten Lebensraum indigener Gemeinschaften, lange bevor europäische Kolonisator:innen eintrafen. Die Ausstellung macht sichtbar, wie indigene Erinnerungen und Perspektiven bis heute überlagert werden, und eröffnet Raum für alternative Erzählungen jenseits des dominanten Narrativs der Entdeckung Amerikas.

Noch bis 8. November 2026

LVR Industriemuseum Bergisch Gladbach Papiermühle Alte Dombach

PAPIER! Handgeschöpftes von John Gerard

© LVR-Industriemuseum, Foto: Jürgen Hoffmann

Die Ausstellung widmet sich der traditionellen Kunst des Papierschöpfens und stellt das Werk des Papiermachers John Gerard in den Mittelpunkt. Während Papier heute überwiegend industriell hergestellt wird, zeigt die Präsentation die handwerklichen und künstlerischen Möglichkeiten eines Materials, das aus einfachen Rohstoffen entsteht.

John Gerard, in den USA geboren und seit vielen Jahren in der Eifel tätig, beschäftigt sich seit mehr als vier Jahrzehnten mit handgeschöpftem Papier. Seine Arbeiten reichen von großformatigen Collagen über farbintensive „Pulp Paintings“ bis hin zu Künstlerbüchern. Dabei verbindet er handwerkliche Techniken mit künstlerischer Experimentierfreude und entwickelt eigene Verfahren und Materialien.

Ein besonderer Fokus liegt auf dem Entstehungsprozess seiner Werke. Werkzeuge, Naturmaterialien sowie fotografische Dokumentationen geben Einblicke in die Arbeitsweise des Künstlers und machen nachvollziehbar, wie aus einzelnen Fasern individuelle Bild- und Buchobjekte entstehen.

Ergänzt wird die Ausstellung durch eine offene Papierwerkstatt. Dort können Besuchende verschiedene Techniken ausprobieren, Collagen gestalten oder selbst Papier schöpfen. Workshops und Führungen vertiefen die Einblicke in das Handwerk und die künstlerische Praxis.

Noch bis 8. November 2026

Papiermuseum Düren

Into the Paperverse – Papier und Computerspiel

Ausschnitt Ausstellungsplakat © arc – Gestaltung

Die Ausstellung widmet sich der überraschenden Verbindung von Papier und digitalen Spielen. Sie zeigt, wie das vermeintlich analoge Material seit den Anfängen der Computertechnik bis in die Gegenwart eng mit der Entwicklung von Videospielen verknüpft ist.

Bereits in den frühen Jahrzehnten der Computer wurden Programme mithilfe von Lochkarten aus Papier erstellt. Auch später blieb Papier ein wichtiger Bestandteil der Spielkultur, etwa in Form von Anleitungen, Karten oder Beilagen, die das Spielerlebnis ergänzten. Gleichzeitig entwickelten sich eigenständige analoge Spielformen wie Pen-&-Paper-Rollenspiele, Spielbücher und Sammelkartenspiele, die die digitale Spieleentwicklung nachhaltig beeinflussten.

Mit der zunehmenden Digitalisierung wandelte sich die Rolle des Papiers: Es wurde in Spielewelten integriert und visuell sowie spielmechanisch neu interpretiert. Titel wie „Myst“, „Yoshi’s Story“ oder die „Paper Mario“-Reihe greifen Papierästhetiken auf und machen sie zum zentralen Gestaltungselement. Auch hybride Systeme verbinden physische Materialien mit digitalen Anwendungen.

Die Ausstellung veranschaulicht diese Entwicklungen anhand von Originalmaterialien, Entwurfsskizzen, Spielbeilagen und interaktiven Stationen. Besondere Beispiele zeigen, wie Papier als sinnliches Element in Spiele eingebunden wurde. So wird deutlich, wie eng analoge und digitale Kulturen miteinander verwoben sind und sich gegenseitig beeinflussen.

Noch bis 15. November 2026

Kollwitz Museum Köln

Die persönlichen „Best of“ der Künstlerin

August Sander: Die Familie in der Generation, 1912 © Die Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn, August Sander Archiv, Köln, VG Bildkunst, Bonn 2026

1920 veröffentlichte Käthe Kollwitz die sogenannte Richter-Mappe mit 24 ausgewählten Zeichnungen aus ihrem bisherigen Schaffen. Die Werke wurden als hochwertige Lichtdrucke reproduziert und in drei Auflagen herausgegeben, um sie einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Die Auswahl hatte Kollwitz selbst getroffen und vermittelt damit einen persönlichen Blick auf ihr damaliges künstlerisches Werk.

Die Sammlungspräsentation stellt diese besondere Zusammenstellung in den Mittelpunkt und zeigt, welche Arbeiten die Künstlerin selbst für die Edition auswählte.

Die Ausstellung widmet sich dem druckgraphischen Werk von James Ensor, einem prägenden Wegbereiter der Moderne. Ab Mitte der 1880er Jahre entwickelte Ensor eine facettenreiche Radierkunst, die bis heute durch ihre expressive Bildsprache und stilistische Vielfalt beeindruckt. Mit mehr als 100 Radierungen, darunter zahlreiche handkolorierte Blätter, gibt die Ausstellung einen umfassenden Einblick in dieses zentrale Schaffen.

Ensors oft ironisch gebrochene Bildwelten sind bevölkert von Masken, Grotesken und gesellschaftskritischen Anspielungen. Sie entziehen sich eindeutigen Stilzuordnungen und bewegen sich zwischen Symbolismus, Satire und gesellschaftlicher Analyse. Thematisch gegliedert erschließt die Ausstellung den künstlerischen Kosmos Ensors und beleuchtet insbesondere die beiden Hauptphasen seines druckgraphischen Schaffens zwischen 1886 und 1889 sowie 1895 und 1899.

Besondere Aufmerksamkeit gilt der Praxis des Kolorierens, mit der Ensor den Ausdruck und die Wirkung seiner Radierungen intensivierte. Darüber hinaus wird sein politisches Engagement in den Blick genommen, das bislang weniger Beachtung gefunden hat. Die Präsentation basiert auf einer umfangreichen Privatsammlung, die in den vergangenen 25 Jahren in Ensors Heimatstadt Ostende aufgebaut wurde und einen seltenen Überblick über sein druckgraphisches Œuvre ermöglicht.

Die Ausstellung vereint mehr als 160 textile Arbeiten von Künstlerinnen sowie angehenden Textilingenieur:innen aus Deutschland, Polen, der Slowakei, Spanien und der Ukraine. In unterschiedlichen thematischen Schwerpunkten setzen sich die Werke mit dem Wald als Lebensraum, Inspirationsquelle und Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen auseinander.

Der Wald erscheint dabei als Ort der Erholung, als Schauplatz von Märchen und Mythen, als Forschungsraum und Rohstofflieferant, aber auch als Sinnbild für die Folgen des Klimawandels. Die vielfältigen Arbeiten zeigen unterschiedliche künstlerische Perspektiven auf die Natur und laden dazu ein, den Blick auf unsere Umwelt und ihre Schutzbedürftigkeit zu richten.

Noch bis 10. Januar 2027

Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne

John Wood und Paul Harrison, Filmstill aus Bored Astronauts on the Moon, 2011 (Einkanal-Video, 20 min), © Courtesy of the artists

Die Ausstellung untersucht die Faszination des Weltraums als Projektionsfläche für Hoffnungen, Sehnsüchte und Zukunftsentwürfe. Mit rund 100 Werken von der Moderne bis in die Gegenwart zeigt sie, wie Künstler:innen auf gesellschaftliche Umbrüche, technische Entwicklungen und globale Krisen reagiert haben.

Ausgehend von den Visionen des frühen 20. Jahrhunderts spannt die Schau einen Bogen von den futuristischen Vorstellungen einer Reise ins All bis zu aktuellen Fragestellungen rund um Klimakrise, Ressourcenknappheit und die Suche nach alternativen Lebensräumen. Der Blick ins Universum wird dabei zugleich zu einer Reflexion über die Bedingungen des Lebens auf der Erde.

Zu sehen sind Werke bedeutender Künstler:innen der Moderne, darunter Max Ernst, Sophie Taeuber-Arp, El Lissitzky und Joan Miró, ebenso wie zeitgenössische Positionen von Yael Bartana, Katharina Sieverding oder Emma Talbot. Die Ausstellung verdeutlicht, wie sich die Vorstellungen vom Weltraum im Laufe der Zeit gewandelt haben – von utopischen Zukunftsbildern bis hin zu kritischen Auseinandersetzungen mit den Grenzen menschlichen Fortschritts.

Noch bis 31. Januar 2027

Museum für Ostasiatische Kunst

Schichten und Schnitte. Chinesische Lackkunst

Deckeldose mit Pflaumenblüten, D 8,7 cm, Ming-Dynastie, 15. Jahrhundert © HASTK-RBA, Marion Mennicken

Die Ausstellung präsentiert rund 60 herausragende Beispiele chinesischer Lackkunst vom 12. bis ins frühe 17. Jahrhundert aus einer Kölner Privatsammlung, ergänzt durch ausgewählte Werke des Museums. Im Mittelpunkt stehen kunstvoll gefertigte Lackarbeiten verschiedener Dynastien, darunter selten gezeigte Objekte aus der Yuan-Zeit sowie kostbare Arbeiten für den Kaiserhof der Ming-Dynastie.

Seit Jahrtausenden gehört der Saft des Lackbaums zu den bedeutendsten Werkstoffen Ostasiens. Durch das Auftragen zahlreicher hauchdünner Schichten entstehen Oberflächen von besonderer Tiefe, Leuchtkraft und Haltbarkeit. Die aufwendige Technik der Schnitzlackarbeiten entwickelte sich zu einer hochpräzisen Kunstform, bei der reliefartige Dekore durch feine Schnitte und farbige Schichten herausgearbeitet werden.

Die ausgestellten Werke zeigen die Vielfalt dieser Tradition. Charakteristische rote Schnitzlacke, Schwarzlackarbeiten und Perlmuttintarsien veranschaulichen die hohe handwerkliche und künstlerische Qualität. Die Darstellungen greifen häufig Motive aus der Natur sowie Themen des Daoismus und Buddhismus auf.

Ägyptisches Museum der Universität Bonn
Poststr. 26
53111 Bonn
Tel. 0228 – 73 97 17

Vom 11. Oktober 2026 bis 14. Februar 2027

Von der Heydt-Museum Wuppertal

Schön & streng: Die Macht des Ornaments. Von Henri Matisse bis heute

August Macke, Stillleben mit Apfelschale und japanischem Fächer, 1911, Kunstmuseum Bonn, Schenkung Jürgen Hall © Reni Hansen, Artothek

Die Ausstellung widmet sich der Ästhetik, Funktion und Bedeutung von Ornamenten in der Kunst von der Klassischen Moderne bis heute. Ausgangspunkt ist die Sammlung des Museums mit Werken unter anderem von Henri Matisse und August Macke. Sie zeigen, wie Farbe, Form und Fläche seit Beginn der Moderne zunehmend selbst zum Bildthema wurden.

Auch in der zeitgenössischen Kunst spielen Wiederholungen, Muster und geometrische Ordnungen eine wichtige Rolle. Werke von Künstler:innen wie Philip Taaffe, Katja Davar und Thomas Bayrle verdeutlichen, dass Ornamente weit mehr als dekorative Elemente sein können. Sie verbinden einfache und komplexe Strukturen und greifen zugleich gesellschaftliche Fragen auf. Arbeiten von Nevin Aladağ, Azra Akšamija und Susan Hefuna zeigen zudem, wie traditionelle Ornamente verschiedener Kulturkreise aufgegriffen und neu interpretiert werden.

Die Ausstellung spannt damit einen Bogen von der abstrakten und konkreten Kunst über die Op Art bis zur Gegenwart. Neben der formalen Strenge und spielerischen Wirkung von Mustern geht es auch um die kulturelle Herkunft und Wanderung von Formen sowie um ihre Bedeutung als Mittel der Kommunikation.

Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich Paris zu einem wichtigen Zentrum für Intellektuelle und Kunstschaffende aus ganz Europa. Auch die Fotografinnen Gisèle Freund, Rogi André und Dora Kallmus, bekannt als Madame d’Ora, zog es in die französische Metropole. Mit ihren Fotografien dokumentierten sie das kulturelle und gesellschaftliche Leben ihrer Zeit.

Die Ausstellung zeigt Porträts bedeutender Persönlichkeiten wie Le Corbusier, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, James Joyce und Simone de Beauvoir ebenso wie Arbeiten aus der Mode-, Akt- und Tanzfotografie. Darüber hinaus beschäftigten sich die drei Fotografinnen mit sozialen Spannungen und gesellschaftspolitischen Konflikten. Anfang der 1940er-Jahre wurden sie aufgrund ihrer jüdischen Herkunft zur Flucht gezwungen und kehrten später auf unterschiedlichen Wegen nach Paris zurück.

Ihre Fotografien erzählen damit von künstlerischem Aufbruch und gesellschaftlichem Engagement, aber auch von Verfolgung, Exil und Rückkehr.

Wie sieht die Welt von morgen aus? Rund 230 Jugendliche haben sich im Projekt 721 gestern | heute | morgen künstlerisch mit dieser Frage auseinandergesetzt. Ausgangspunkt ist eine Region, die von der Flutkatastrophe 2021 geprägt wurde. Die jungen Künstler:innen beschäftigen sich mit ihren Erfahrungen und entwickeln daraus eigene Vorstellungen und Visionen für die Zukunft.

Die Ausstellung zeigt die große Bandbreite der entstandenen Arbeiten. Dazu gehören Animationen, Videokunst und Fotografie ebenso wie Performances, Soundexperimente und Installationen. Die Werke bewegen sich zwischen Erlebtem und Zukunft, Aufbruch und Wirklichkeit und zeigen unterschiedliche Perspektiven darauf, wie eine Welt von morgen aussehen könnte.

Vom 16. Oktober 2026 bis 5. September 2027

DASA Dortmund

Gute Nacht – Eine Ausstellung über den Schlaf

© Foto: designed by Freepik – Magnific.com, Collage: ungestalt

Schlaf ist lebenswichtig und beeinflusst unser Wohlbefinden ebenso wie unseren Arbeitsalltag. Die Ausstellung nimmt euch mit durch verschiedene Phasen und Aspekte des Schlafens, vom Einschlafen und Durchschlafen über das Träumen und Wachbleiben bis zum Aufwachen.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Arbeitswelt. Welche Auswirkungen hat Schichtarbeit auf den Schlaf? Wie gelingt es, nach der Arbeit abzuschalten? Und welche Rolle spielen Care-Aufgaben für die nächtliche Erholung? An zahlreichen interaktiven Stationen könnt ihr selbst aktiv werden und eure eigenen Schlafgewohnheiten hinterfragen. Jüngere Besucher:innen dürfen ihr Kuscheltier mitbringen und gemeinsam mit ihm die Ausstellung erkunden.